Es Baluard reflexiona sobre cos, identitat i gènere amb el videoart

El cicle 'Presències del cos' projectarà un total de quinze pel·lícules

TW
0

El cos, tan íntim i alhora tan estrany, és un dels temes més presents en la història de l'art. Des de les primeres representacions artístiques, les perspectives sobre aquest han estat múltiples i variades. Es Baluard se sumà ahir a aquestes mirades, iniciant el cicle Presències del cos. Aspectes del tractament del gènere i la representació del cos a l'audiovisual contemporani. Coordinat per Aina Bauçà, presenta un conjunt de pel·lícules sobre «el cos, el feminisme i la identitat sexual en el context de l'evol·lució recent de la societat». El cicle, d'accés gratuït, s'obrí ahir a la tarda amb La mirada des del feminisme, amb la projecció dels treballs Left Side Right Side (1972) i Verticat Roll (1972) de Joan Jonas, «una de les figures clau de l'art de la performance dels anys seixanta»; Through the Large Glass (1976) i Gestures (1974), de Hannah Wilke, que treballà per «crear obres que examinaven el sexe i la sexualitat, el feminisme i la feminitat, el cos i la representació»; i Female Sensibility (1973) i Now (1973), de Lynda Benglis, que produí «un pioner corpus de vídeo feminista als anys setanta».

Durant l'horabaixa d'avui i sota el títol de La mirada queer, es projectaran el treballs Shut the Fuck Up (1984), Black Body (1992), Heaven, Earth & Hell (1993) i She don't Fade (1991), del col·lectiu artístic General Idea i dels artistes Thomas Allen Harris i Cheryl Dunye. La temàtica central d'aquests treballs és el gènere i la sexualitat des de la perspectiva gai i lèsbica. Dimecres el cicle es tancarà amb Polítiques de representació, que parlarà sobre qüestions de gènere, d'exili, de traducció cultural i de poder, amb els vídeos The A Ha! Experience (1988), de Julie Zando; Flow (1993), de Yau Ching; Ad Vice (1999) i Fade to Black (1990) i de Tony Cokes; i Banana Split (1991), de Kip Fulbeck.