La Fundació la Caixa de Palma acull, a partir de demà i fins el
17 de gener, la mostra Ferdinad Hodler, del naturalisme al
simbolisme, que suposa la primera gran exposició retrospectiva del
pintor suís al nostre país. Aquesta mostra recull més d'un centenar
d'obres de les diverses etapes de l'artista, procedents de museus i
de col·leccions privades, i ha estat comissariada conjutament per
Caroline Kesser i Jura Brüschweiler. Ferdinand Hodler, nascut a
Berna el 1853, el mateix any que Van Gogh i mort a Ginebra el 1818,
el mateix any que Klimt, fa part d'una generació d'artistes que va
reaccionar davant el corrent impressionista amb una pintura sensual
i lluminosa.
Segons la comissària Caroline Kesser la mostra s'ubica «en un
lloc idoni per a l'obra de Hodler, com és l'edifici modernista de
la Fundació la Caixa», i abraça totes les etapes creatives de
Hodler, fins a arribar a «les seves darreres obres, molt acostades
a l'abstracció, però sense creuar mai el límit». A la mostra també
es poden observar els temes recurrents de Hodler, com ara la figura
femenina, i en especial la de qui fou la seva amant, Valentine
Godé-Darel, a més de la mort i el desencís, que l'acompanyà gairebé
tota la vida «d'ençà que quedà orfe als 15 anys», explica
Kessel.
D'aquesta manera, l'exposició s'estructura en cinc apartats. El
primer recull les seves primeres obres, quan Hodler pintava sota la
tutela de Barthélem Menn, «que féu de l'artesà un artista», segons
Kesser. En aquest apartat es pot veure un dels seus nombrosos
autoretrats, en el qual Hodler jura fidelitat a l'art «preveient
que el seu seria un camí difícil, però arribaria lluny». La segona
de les parts fa referència a la producció que l'artista realitzà
durant la seva estada a Madrid enre el 1878 i el 1879, i «on es
dedicà a estudiar els mestres del Museu del Prado». Les obres que
es veuen aquí fan part de l'anomenat Quadern espanyol.
L'apartat següent recull el vessant de Hodler com a paisatgista
«que passà de pintar vistes per a turistes a ser considerat un dels
millors paisatgistes europeus», mentre que el quart mostra l'etapa
simbolista del creador, «sempre basada en una visió realista». La
darrera de les parts en què està subdividida la mostra aplega els
retrats de Hodler, entre els quals destaquen els autoretrats i el
cicle dedicat a la seva amant malalta de mort. Segons Kessel «el
cicle és únic, perquè recrea l'ocàs de la persona estimada lluny de
qualsevol sentiment».
Sense comentaris
Per a comentar és necessari estar registrat a Diari de Balears.
De moment no hi ha comentaris.